LES (petits) CHAPERONS VERTS

L’équipe se constitue alors avec des artistes auscitains reconnus, impliqués et déjà insérés dans le paysage artistique local.

Rassemblés autour d’un répertoire de chants de Méditerranée pour CARRIOLÉ : chants grecs, roms, algériens, kurdes, et bien d’autres, ces 6 artistes travaillent sur la construction d’une carriole de diffusion autonome permettant une autonomie de déplacement et de jeu sur des territoires à priori inaccessibles. Pour les organisateurs, plus besoin de frais techniques, de techniciens coûteux, de longues installations et même plus besoin de prises électriques ! Les concerts sont aujourd’hui totalement autonome. Fidèle à ses objectifs de respect de l’environnement et d’envie de rayonner dans nos campagnes, ils peuvent désormais jouer partout au plus proche des publics et des familles.

2- En 2021, la Petite Pierre nous invite sur un projet de 3 mois nommé « Chanter le monde » dans une école primaire d’Auch qui accueille de nombreux primo-arrivants. Nous y avons recueilli des chants et appris avec eux et leurs familles, partager les richesses de chacun à travers leurs chants et leurs langues, découvrir les différentes cultures et leurs réalités.

Nous pourrons ainsi proposer des rencontres avec les EHPAD, maisons de retraites ou les foyers d’activités 3ème âge.

L’aspect bénéfique du chant est reconnue bénéfique pour la vitalité et le travail de la mémoire et les personnes âgées adorent chanter.

Nous créerons avec eux des ateliers chorals majoritairement axés sur le répertoire du Bal Bleu.

Ces chants pourront être chantés pour remercier les jeunes de leur venue.

Quant aux jeunes, nous souhaitons être en relation avec des enfants de 10 à 12 ans. Avec eux, nous chanterons aussi. Le répertoire sera cependant différent : ouvert sur le monde et dans une approche moderne et contemporaine. Nous avons l’agrément pour encadrer ces ateliers dans le cadre de l’Education Nationale mais cela peut aussi être en lien avec des MJC ou des Ecoles de Musique. L’idée sera d’échanger avec eux sur cette relation enfants/grands-parents, de leur permettre de mener une réflexion et prendre conscience du temps qui unit les générations, d’évoquer les modes de vie et de pensée différentes, de mettre en lumière la nécessité de cette base affective et fondatrice.

Max Richard

De part ses diverses expériences et influences, Max Richard a développé un son et un jeu singuliers, passant du punk au flamenco, des percussions électroniques aux acoustiques selon les projets artistiques qu’il vit sur scène depuis 15 ans. Sa discographie (11 albums) est à l’image de l’éclectisme de ses projets artistiques: Elektric Geïsha (punk manouche depuis 2009), Azulenca (flamenco depuis 2011), El Comunero (chanson révolutionnaire/rock depuis 2010), Westango (tango argentin/musique de film depuis 2016), Trio Carthage (jazz oriental depuis 2018).

Sylvia Morales Peñas

Danseuse, chanteuse, chorégraphe, auteure et interprète, Sylvia Morales Peñas naît à Auch, baignée dans la culture espagnole et le flamenco. À 18 ans, elle étudie à Séville avec la fille du grand producteur de flamenco Ricardo Pachón. C’est le début d’un parcours riche en rencontres qui la mène à partager la scène avec Nilda Fernández, Tito el Francés, Serge López, Rafael Fays… En 2009-2010, elle est danseuse et chanteuse dans la comédie musicale ZORRO le musical aux Folies Bergères à Paris. Elle fonde en 2006 son projet de flamenco moderne AZULENCA et en 2016 de tango argentin/musique de film WESTANGO.

Babeth Gros

Babeth Gros commence sa carrière artistique en tant que circassienne et voltigeuse en main à main. Elle a alors la chance de voyager à travers le monde et développe un goût pour les musiques d’ailleurs, les rythmes variés, les particularités harmoniques, les sonorités insolites, l’attrait des langues et des accents. Attirée par un travail profond et personnel sur le chant lyrique, elle aime également composer et écrire des textes. Cela l’amène à créer plusieurs groupes de musiques : Léonie Cash, le duo Œ, le Concert des Mondes… Depuis plusieurs années, elle est devenue cheffe de chœur de plusieurs chorales avec lesquelles elle partage son amour de la musique et le plaisir de chanter ensemble. Elle aime créer des arrangements polyphoniques originaux et les transmettre à ses nombreux choristes avec enthousiasme et sensibilité.

Stéphane Guionie

Stéphane Guionie entre à l’école des musiques vivantes Music’Halle (Toulouse) en 1995. Il y est en formation professionnelle de 1997 à 1999. Depuis il participe à différents groupes de blues, jazz, chansons françaises, dispense des cours de guitare et anime des ateliers de jeu en groupe au sein d’associations musicales. Il participe également à des ateliers d’improvisation regroupant musiciens, danseurs et artistes graphiques. C’est lors de ses voyages et de ses tournées en Espagne – à l’institut français de Séville, à Saragosse, à Huelva, à Salamanque – au Centre culturel du sultanat d’Oman ou au Club Onda à Lisbonne qu’il s’oriente vers la musique du monde.

Valérie Tachon

Elle se forme aux pratiques artistiques en suivant divers stages, allant de la danse contemporaine au clown en passant par le théâtre d’objet, la marionnette, le cirque et le jeu d’acteur. Pour ce faire, elle fréquente la pédagogie de Catherine Germain de la Cie l’Entreprise, Gilles Cailleau du groupe Attention Fragile, Christian Carrignon du Théâtre de Cuisine, Christophe Thellier de chez Dallaire, Carmela Acuyo de la Cie Vendaval, Thierry Lefèvre de Une Compagnie… Au sein de la Cie Kiroul, elle démarre en 2008 son propre projet artistique qui aboutit en 2010 à la sortie de Mlle Tachon, puis de Mademoiselle Culcendron en 2012, tous deux mis en scène par Cyril Puertolas.

Elle tient le rôle principal dans le spectacle Allant vers.

Stéphane Guionie

Stéphane Guionie entre à l’école des musiques vivantes Music’Halle (Toulouse) en 1995. Il y est en formation professionnelle de 1997 à 1999. Depuis il participe à différents groupes de blues, jazz, chansons françaises, dispense des cours de guitare et anime des ateliers de jeu en groupe au sein d’associations musicales. Il participe également à des ateliers d’improvisation regroupant musiciens, danseurs et artistes graphiques. C’est lors de ses voyages et de ses tournées en Espagne – à l’institut français de Séville, à Saragosse, à Huelva, à Salamanque – au Centre culturel du sultanat d’Oman ou au Club Onda à Lisbonne qu’il s’oriente vers la musique du monde.